Il profilo artistico alla Schloss-Schule Kirchberg
Come è organizzato il profilo artistico?
Gradi 5 – 7:
Provare diverse aree artistiche oltre le lezioni d'arte: ceramica, tecnologia del legno, cucina, gruppo teatrale, gruppo musicale
Gradi 8 – 10:
Profilo come soggetto principale rilevante per il trasferimento con 5 ore, di cui 4 ore BK e 1 ora di teatro.
Gradi 11-12:
Per la scuola superiore, gli studenti possono scegliere le belle arti come un corso avanzato di 5 ore o un corso base di 2 ore.
Requisiti:
- Entusiasmo per l'arte
- Voglia di lavorare in modo creativo
- Interesse per i contenuti teorici e storici dell'arte
Qui puoi ottenere approfondimenti sui lavori dei nostri studenti .
Contributo allo sviluppo della personalità
Il tema delle arti visive combina "testa, cuore e mano" in un modo unico, mettendo così in rete il pensiero razionale e logico con il pensiero intuitivo, emotivo, pittorico. Oltre alle abilità visive, questo promuove anche le abilità comunicative e sociali negli alunni e quindi contribuisce a uno sviluppo completo della personalità .
Educazione culturale – senza cultura c'è una società senza anima
L'arte, il teatro, la musica, la letteratura sono espressioni della più profonda comprensione di sé delle società, in quanto affrontano le questioni elementari fondamentali dell'esistenza umana . Sono la memoria dell'umanità, senza la quale la nostra cultura è come un albero senza radici.
La storia dell'arte è storia intellettuale e quindi strettamente legata alla storia, alla religione, alla filosofia e alle questioni sociali. L'educazione culturale consente una visione aperta del mondo e della società al di là del suo orientamento politico ed economico. L'educazione culturale si concentra sulla ricchezza e la diversità della vita, al di là di ciò che è puramente utilizzabile e misurabile.
Promuovere la creatività
Il profilo artistico promuove la creatività: Essere creativi è un bisogno umano fondamentale e sta diventando sempre più importante per il futuro della nostra società. "Il futuro deve essere costantemente reinventato." (Picasso).
Promuoviamo metodi di lavoro giocoso, sperimentale, inventivo, creativo attraverso una vasta gamma di materiali artistici, tecniche, compiti.
Le lezioni d'arte promuovono la propria attività in un ambiente sempre più plasmato dall'esperienza straniera prefabbricata attraverso i media e in cui i giovani stanno diventando sempre più passivi. Il drastico sovraccarico sensoriale nella nostra società porta sempre più a smussare i sensi e l'esperienza. Le lezioni d'arte promuovono processi di apprendimento attraverso progetti che consentono agli studenti di sperimentare autonomia, individualità, responsabilità personale .
Il profilo artistico sviluppa la capacità creativa: Il bisogno di creare qualcosa è innato in tutte le persone, è un elemento importante di appropriazione personale del mondo. Ma il nostro ambiente e la società offrono sempre meno opportunità per questo. L'abilità creativa è promossa in due direzioni.
Da un lato, la capacità di rappresentare: L'attenzione qui è sulle modalità illusionistiche di rappresentazione - e.B. rappresentazione spaziale e corporea, disegno della natura, apprendimento delle tecniche di rappresentazione.
D'altra parte, la libera espressione: questo è un elemento fondamentale dell'autoconsapevolezza come personalità indipendente.
Le lezioni d'arte danno un contributo importante alla gestione dei media moderni. Fornisce informazioni sulla gestione delle tecniche di imaging e della comunicazione digitale. In tal modo, promuove anche una consapevolezza responsabile e critica dei media e contribuisce in modo completo all'educazione generale ai media.
Teatro – soggetto minore del profilo artistico
Gli approcci del soggetto del profilo Arte sono estesi e approfonditi dal tema Del Teatro: Come nessun altro campo pedagogico, offre spazio per l'apprendimento sociale al fine di scoprire e sviluppare i punti di forza individuali. Strettamente intrecciato con quasi tutte le discipline scolastiche e le aree sociali, culturali e professionali della vita, questo apre un mondo multidimensionale di apprendimento ed esperienza.
Le categorie centrali di design corpo, spazio e tempo costruiscono ponti verso competenze specifiche per materia come insegnato nello sport, nella musica e nell'arte: conoscere il corpo e le possibilità di movimento; Provare il ritmo, la melodia e l'effetto degli elementi musicali; Progettare le relazioni tra corpo e spazio o immagini statiche e in movimento. Il teatro è un evento culturale e sociale davanti, sopra e dietro il palcoscenico: lavorare in gruppo allena l'empatia e le abilità sociali. Le possibilità dei testi e le loro possibilità di significato sono sperimentate. Il variegato mondo professionale nel campo del teatro, del cinema e dei media amplia anche le prospettive ben oltre la scuola.
Oltre alle categorie estetiche, la comprensione della stanza e della scenografia comprende un'ampia varietà di aspetti tecnici e scientifici come l'e.B. luce, il suono ma anche la regia. Il lavoro di ruolo consente l'accesso a mondi di esperienza sconosciuti, inventati ed esperti. La riflessione e la cultura del feedback svolgono un ruolo importante in questo senso.
Il profilo artistico offre approfondimenti in un ampio campo professionale creativo
La scelta del profilo artistico non solo offre più tempo per la creatività, ma fornisce anche approfondimenti su un ampio campo professionale delle professioni del design dalle varie professioni del design all'architettura o alla gestione culturale. Molto importante è anche il tempo per visite museali, visite in studio, conferenze di artisti o escursioni a accademie d'arte e università di scienze applicate per il design. Inoltre, vengono insegnate le basi che sono richieste per tutte le professioni le cui forme di lavoro richiedono competenze come indipendenza, iniziativa, pianificazione del progetto, capacità di squadra, sicurezza e conoscenza nel trattare con i media e Internet .
Il profilo artistico promuove lo sviluppo di una personalità olistica, indipendente e aperta, indipendentemente da ciò che lo studente vuole fare professionalmente in seguito. L'insegnamento dell'arte è forma attiva, è un'invenzione del futuro, per dare un significato alle cose, non solo per scoprirne il significato.
Così, le lezioni d'arte diventano il momento della verità , perché tutto ciò che l'uomo crea visibilmente è un elemento costitutivo della sua essenza e non un ingrediente qualsiasi.
Apprendimento di una vasta gamma di competenze
